Saturno Devorador/Inmisericordium/EP/2025

 

Saturno Devorador es una nueva banda surgida el año pasado en Colombia que practica una mezcla de black y death metal bastante único y hasta podría decirse un tanto experimental. Esta es una reseña de su primer material, el EP "Inmisericordiam" lanzado el pasado 28 de enero.

El álbum comienza con un ruido ambiental similar a un mantra y luego de un breve riff abierto todos los instrumentos explotan al unísono. Utilizo el termino explosión porque es exactamente lo que sucede, el choque de platillos junto al primer acorde de guitarra y nota del bajo generan una fuerza de choque impresionante. La producción de este trabajo tiene mucho mérito. Individualmente todos poseen un sonido muy grave y son perfectamente escuchables por separado, incluso el bajo obtiene un protagonismo notable.

El EP es una moneda de dos caras, por un lado tenemos el ambiente demencial y avasallante que se genera cuándo las velocidades aumentan y, por el otro, una presentación espectacular de secciones lentas que parecen invocar tormentas. Su cantante tiene un estilo muy particular, no estoy demasiado seguro, pero creo que está ayudado por algún efecto, porque es como si estuviese poseído por uno o más demonios y todos cantarán al mismo tiempo, dándose como un efecto de superposición y eco.

Es un estilo de black/death metal que obtiene frescura de su vocalista, del sonido brutal que lograron sacarle a cada instrumento y de un baterista muy hábil que con sus arreglos maneja todas las canciones como si fuese un maestro de orquesta.

Un mini debut que sin dudas nos deja con muchas expectativas de cara al futuro de la banda. Si estas buscando black/death metal caótico, pero también muy oscuro y denso debes darle una oportunidad a este grupo.

Autopsias rápidas: Febrero 2025

Oficialmente inauguro este espacio, pensado para destacar discos que quizás no requieran una reseña extensa, pero que merecen una mención. También me permitirá ejercer la crítica en su verdadero sentido y dar una opinión sincera sin limitarme a reseñar únicamente lo que me gusta. Dependiendo de mis tiempos, es posible que recopile todo lo que escuche en una semana, dos o incluso en el transcurso de un mes. Así, podré ofrecer más contenido sin comprometer la calidad de las publicaciones. Centrarme exclusivamente en reseñas largas es una tarea exigente y el intervalo entre publicaciones puede volverse demasiado extenso. 

Bestial Profanation - Sanctuary of the Living Dead (2022) 

(Putrid Productions, 7 de Junio de 2022)

Debut de este conjunto bahiense de death metal arraigado a la vieja escuela. Directo y sin rodeos, pero un poco predecible. Todo parece construido en torno a los solos de guitarra, siendo éstos el plato principal, destacando por su aura fantasmal. Cada uno irrumpe como un grito en la noche, deteniendo la música para dejar que la melodía emerja del abismo. La voz cumple con un gutural áspero y flexible, mientras que el bajo se pierde en la mezcla y la batería hace lo justo. Hay destellos de Cannibal Corpse por todo el álbum, pero no constituyen la totalidad de la obra. Volvería a escucharlo para deleitarme con esos solos alucinantes, pero sería mi única motivación. 

Swamptales - I Am Death (2024)

(Extreme Gore Productions, 1 de Diciembre 2024)

Primer álbum de este cadáver bogotano con algunos elementos interesantes, muy influenciado por Death y Massacre. Su sonido es bastante crudo y de buen gusto. Si bien hay canciones que me resultan muy similares a los primeros discos de Death, y algunos solos muy al estilo de Rick Rozz, la voz le da bastante personalidad. El protagonismo se lo lleva el bajo, el cual posee un tono que lo hace estar muy presente y definido. El álbum no está mal, pero padece el efecto "vieja escuela" como todas las bandas que tocan en la vena clásica del género, tiene garra y algunos buenos ganchos, pero no es nada que no hayas escuchado antes. 

Transmigration Macabre - Funeral Eve (2024)

(Autoproducido, 6 de Diciembre 2024)

Un debut esperado de este grupo formado por músicos de renombre en el metal argentino y uruguayo. Su sonido es ácido, con una clara influencia escandinava, apoyado en riffs sólidos y arreglos de batería bien trabajados. El vocalista recuerda un poco a L.G. Petrov, aunque con un tono menos grave. Cuando bajan la intensidad, logran momentos que consiguen impactar como el hedor de un cadáver en descomposición. Pero a pesar del alto nivel técnico de sus integrantes y de una distribución equilibrada de las canciones a lo largo del álbum, las composiciones caen en redundancias y patrones demasiado conocidos. El resultado es un debut que, aunque bien ejecutado, deja la sensación de que pudo haber sido mucho más.

Dragonauta - Axioma Ouroboros (2023)

(Noiseground Records, 15 de Diciembre 2023)

El segundo EP de esta ya veterana formación marca una evolución desde su origen en el stoner doom psicodélico hacia un black metal atmosférico y progresivo, sin perder del todo la esencia de su etapa anterior. Aquí, la velocidad no es un factor determinante; en su lugar, la banda se toma el tiempo necesario para experimentar y construir paisajes sonoros envolventes.

El EP consiste en una única pieza de poco más de veintinueve minutos, una travesía que se mantiene fluida y cautivadora en todo momento. La voz principal, limpia y solemne, es ocasionalmente acompañada por otra más sufrida y a veces gutural, recitando versos en lo que parece ser latín. La propuesta musical se sostiene sobre una fusión de disonancia, ambientaciones etéreas y psicodelia, entrelazadas con la crudeza del black metal. Sin embargo, este último no domina la composición, ya que durante más de dos tercios de la canción prevalece la experimentación ambiental, un rasgo que funciona más como una virtud que como una limitación.

Mantener al oyente cautivo en un contexto tan abstracto, con tempos dilatados y efectos expansivos, es un desafío que la banda supera con éxito. Su originalidad, variedad y meticulosa ejecución hacen que esta obra merezca al menos una escucha atenta.

Genuflexión/Donde la razón posa su fuego/Full Album/2024

Tuvieron que pasar tres años para poder escuchar material nuevo de Genuflexión, pero la espera valió la pena. 

"Donde la Razón Posa su Fuego" es el cuarto álbum de la banda argentina de black metal oriunda de Buenos Aires.

La primera vez que escuché hablar de ellos estaba investigando un poco sobre el metal negro de nuestro país y me tope con sus dos primeros álbumes "Animal Religioso" (2016) y "Apoteosis Fallida" (2018). Cautivado por sus portadas, los compré a ciegas sin saber con qué me encontraría. 

Para mi sorpresa, di con una banda que tiene personalidad. Una banda que sabe manejar los tiempos y crear atmósferas atrapantes.

Lanzado oficialmente el 20 de diciembre de 2024 por Sons of Hell Productions, éste majestuoso trabajo es una continuación de todo lo que vienen trabajando desde su formación en 2014.

Sin embargo, comparar este álbum con sus tres anteriores no es tarea sencilla. Aunque la banda mantiene elementos distintivos en cada uno de ellos, todos poseen una identidad propia. Esa es la magia de Genuflexión: cada álbum es una victoria en sí misma. Una demostración de maestría.

Esto se da porque está compuesta por tres integrantes de élite de nuestro país, como son Dreignor en bajo y voces (Grima Morstua), Funeris en batería y voces (Espiritismo, Artes Negras, Windfall, Horda Profana) y Ventriz Grimorium en guitarra, voces y teclados (Grima Morstua, Windfall). 

La obra comienza y sin perder ni un segundo pasan al frente con una batería veloz guiada por la melodía incansable de una guitarra muy orgánica y el retumbar de un bajo que, a diferencia de sus trabajos anteriores, si puedo escuchar en detalle.

Dreignor es quien se ocupa de la voz principal con un canto bastante rasgado, casi hablado, como un lamento interminable que le da mucha fuerza a la música debido a su excelente pronunciación.

Por su parte, Ventriz se encarga de hacer voces adicionales que suenan como cantos gregorianos, además de algunos gritos como también hace Funeris, añadiendo mucha más profundidad a las composiciones y dando lugar al aura ocultista/mística que logran evocar.

La guitarra en mi opinión es lo más destacado. Todos y cada uno de los riffs de este álbum están compuestos por melodías tan bien elaboradas que se graban en tu mente como ecos. Ocasionalmente acompañados por notas negras y melancólicas de un teclado maldito que llena los espacios libres.

Pero sin restarle mérito a los demás instrumentos que sin duda tienen algo que decir. 

La batería posee un sonido bien logrado que impulsa la variedad y versatilidad que añade con sus platillos. Mayormente anclada intercalando entre un tiempo medio y blast beats, explotando cuando la canción lo necesita y desacelerando cuando las cosas se elevan a un plano mucho más armonioso y épico. 

El bajo por su parte no se queda estático. Es responsable de reforzar las melodías y darles mayor impacto al alcanzar tus oídos, siguiendo el camino trazado por la guitarra. Sin limitarse solamente a potenciar la percusión.

Su tono se encuentra más grave de lo que puedo recordar de sus antiguos trabajos. Posiblemente sea la razón por la que me resulta más audible.

Las estructuras se vuelven un poco impredecibles y acá esta el valor. Alternando muy bien entre secciones sin perder la dinámica y fluidez que caracteriza a la banda. Destacando su capacidad para crear paisajes sonoros que manifiestan diferentes estados emocionales. Por momentos las canciones se sienten como una avalancha en medio de una tormenta y de repente toda esa energía se transforma en un imperturbable caos ordenado.

La producción mantiene la crudeza de sus antecesores, pero ofrece una mezcla más balanceada, sin perder su aspereza. Se siente más definida, permitiendo que resuene con potencia.

Escuchar esta gran obra en sus poco más de treinta minutos es sumergirse en una experiencia de black metal trascendental e introspectiva. No es solo furia y velocidad, sino una obra que hipnotiza y transporta, logrando un equilibrio perfecto entre lo melódico, lo ambiental y lo extremo.

Con "Donde la Razón Posa su Fuego", Genuflexión no solo reafirma su lugar de importancia en el black metal argentino, sino que demuestra que no tenemos nada que envidiarle al resto del mundo.

Charlamos con Bubonic Artworks: Arte, Influencias y Metal

Stéfano Gabriel Sigismondi es un talentoso artista argentino, responsable de darle cara a varias portadas del metal local e internacional. Con un estilo propio bien trabajado y mucha dedicación fue haciendose de un nombre en el circuito underground. Decidimos hacerle algunas preguntas para conocerlo mejor.

1. Para empezar, contanos un poco sobre vos. ¿Cómo nació Bubonic Artworks y qué te llevó a enfocarte en ilustraciones oscuras?

¡Saludos! En primer lugar mi agradecimiento por esta muestra de apoyo e interés. Dibujo desde hace muchos años, pero no fue hasta el 2017 (aproximadamente) que comencé a producir mejor mis dibujos, sin que sean meros adornos a los costados de las hojas en las que escribía. 

2. Tu arte tiene una estética muy particular, con elementos sombríos y muchas veces perturbadores. ¿Cuáles son tus influencias principales, tanto dentro como fuera del metal?

Debo decirlo, mis influencias dentro del metal son mas bien pocas, esto considerando que hay artistas cuyas obras me influencian pero llevan siglos muertos y su participación en el metal se da por coincidencia estética, en rigor estoy refiriéndome a Gustave Doré. Cuando empecé a elaborar más mis dibujos, sus obras me tenían embelesado y no tengo pudor en decir que lo que hacia en ese entonces calificaba tranquilamente como un tributo. Otros artistas que son grandes influencias para mí son Luis Ricardo Falero (no soy de tener favoritos, pero este es sin dudas mi máxima influencia y al que mas admiro), William Blake, Gustave Moreau, Caravaggio, y podría seguir mencionando pero la lista sería tediosa de leer. Dentro del metal debo mencionar a David Glomba, admiro mucho su forma de pintar y dibujar, no han sido pocas las veces que me puse a observar su trabajo para ver como abordar ciertas composiciones o paletas de colores. 

3. Has trabajado con varias bandas de metal extremo. ¿Cómo es el proceso de creación de una portada de álbum? ¿Te dan libertad creativa o te piden algo específico?

Suceden ambos casos, pero no suele ser blanco o negro, mas bien diría que hay una escala de grises en medio… En general, suele haber una especie de “negociación” entre mi visión y la de los músicos, en la etapa de bocetar, luego voy mostrando el proceso para que mi trabajo cumpla las expectativas. Por lo general si hay algún cambio suelo trabajarlo digitalmente al terminar la etapa “tradicional”.

4. ¿Hay algún proyecto en particular que recuerdes como un desafío especial o que te haya marcado de alguna manera?

Trabajar junto con los chilenos “Horrifying” fue una experiencia sumamente grata, pues esta gente se mantuvo colaborativa, participando en el proceso creativo, aportando ideas y guiando el trabajo de forma que no se sintió como interferencia, si no retroalimentación. En general es grato, pocas veces hay gente que no sabe lo que quiere y encima rechaza toda idea, te diría que si alguien no tiene una idea concreta debería confiar en el criterio del realizador pues es su especialidad, pero bueno, en general esto no suele suceder, y cuando sucede se hace lo mejor posible y se sigue adelante, todo oficio tiene sus pormenores.

5. En lo que respecta al álbum y su impacto, la imagen es casi tan importante como la música. ¿Cómo ves el papel del arte en la construcción de la identidad de una banda?

Sin lugar a dudas, aunque quizás más que medir la importancia de una cosa o la otra, te diría que debe haber una complementación. La parte visual dice mucho de una banda, y creo que una banda seria no debe subestimar la importancia de invertir en ello. Al final del día, todo el conjunto será leído como una misma obra, y si la parte visual flaquea, esto hace que la percepción de la música se tambalee también.

6. ¿Qué géneros musicales te gustan más y qué bandas te inspiran a la hora de crear? ¿Tocás algún instrumento?

Mi género favorito sin dudas es el Black Metal, aunque debo decir que producir para bandas de Death Metal se me da mucho mejor, especialmente a la hora de dibujar. Con respecto a los instrumentos, no, y mi energía creativa esta puesta 100% en esto, quizás en algún momento mas adelante.

7. ¿Tenés alguna técnica o medio favorito con el que trabajar? ¿Preferís lo digital, lo tradicional o una mezcla de ambos?

Suelo experimentar bastante, sobre todo con el dibujo, te diría que la mixtura de técnicas dibujando es mi favorita, pero a veces esto lleva tanto tiempo y tiene detalles tan finos en trabajo de líneas y texturas, que te dan ganas de dejarlo y pintar… esta bueno trabajar varias técnicas para evitar la monotonía, no me gusta que mis trabajos se vean todos iguales. Con respecto a lo digital trabajo mixto, todos mis trabajos tienen algo en digital: incluso las pinturas pues digitalmente corrijo detalles, borro manchas o edito colores, y en lo que es dibujo suelo trabajar bastante los sombreados. Igual si me dieran a elegir entre uno u otro sin dudas me quedo con lo tradicional, puramente digital solo hago diseños de logos. 

8. Hay muchas portadas icónicas en la historia del metal. ¿Tenés alguna favorita, ya sea por su impacto visual o por lo que representa?

La portada de Purging Tongues de Teitanblood es la primera en venir a mi mente, tengo pendiente tatuármela. Esta portada fue realizada por Timo Ketola (RIP) y representa a Jorge de Burgos, personaje del libro “El Nombre de la Rosa” de Umberto Eco, lectura que recomiendo. 

9. ¿Cómo ves la actualidad del arte metalero en Argentina y Sudamérica? ¿Sentís que hay más oportunidades para los artistas de la región?

Lo veo muy difícil, no solo por la crisis económica cuya escalada parece interminable, si no también porque no hay la misma madurez en estos géneros si comparamos con otros lugares de Sudamérica, ni mencionar del resto del mundo. Sin embargo, bandas que dan importancia a la parte visual y realizan producciones destacables en este sentido, las hay, y parece haber una tendencia creciente de parte de ciertos círculos que rechazan el facilismo de tomar obras de artistas muertos, robarle a otros artistas por internet, o simplemente acudir a la IA, algo que sin dudas es nefasto pues como dijo hace poco el gran Nicolas Cage: “los robots no deberían soñar por nosotros”

10. Además de portadas de discos, ¿Has trabajado en otros formatos como merch, libros o flyers?

Realizo flyers, tanto dibujando como haciendo la diagramación en la PC. Me he encargado de diseñar muchos flyers de recitales o ferias en mi ciudad (Neuquén), creo que he realizado varios para otros lados pero ahora solo recuerdo el que hice para la gente de Army of Darkness de Buenos Aires. He realizado muchos dibujos para remeras, incluso comencé a vender remeras con diseños propios impresas a pedido en impresión DTG. En cuanto a libros, me encantaría entrar de lleno en ese mercado pues son una gran parte de mi vida y una fuente de inspiración constante, solo he podido hacer una portada para un libro y fue algo muy simple y minimalista, sin dudas me gustaría trabajar en alguna producción mayor.

11. Para quienes quieran dedicarse al arte en el metal, ¿Qué consejo les darías? ¿Qué errores deberían evitar?

¿Error? Empezar a dibujar sin haber recibido una seña. 

12. Finalmente, ¿en qué estás trabajando actualmente y qué podemos esperar de Bubonic Artworks en el futuro? ¡Gracias de nuevo por aceptar participar en éste humilde espacio!

Actualmente me encuentro diseñando un afiche que es un verdadero espanto y agradezco no ser quien va a salir a pegarlo por la calle, también estoy diseñando varios internos para una banda de Buenos Aires, un logo para un proyecto Death Metal de un amigo que sin dudas dará de que hablar, y una pintura grande que corona una serie para una banda israelí con la que vengo trabajando hace unos meses. Cierro reiterando mi agradecimiento por tu interés, cualquiera que este interesado en mi trabajo pueden chequearlo acá: linktr.ee/BubonicArtworks

Hail darkness!

Entrevista con Neoplasia!

Entrevista realizada a mediados del año 2022 a Juan Manuel Ronda, bajista y actualmente único miembro fundador de Neoplasia, banda de Brutal Death Metal proveniente de Punta Alta, Buenos Aires. Intercambiamos unas palabras con motivo de despejar algunas dudas respecto de su más reciente lanzamiento hasta la fecha "Stirring Clots". Por diferentes complicaciones esta charla nunca vio la luz, pero hoy la damos a conocer. Gracias a la banda por permitir su publicación!

1. Para comenzar por favor compartan una pequeña biografía para los que no pudimos presenciar los inicios de la banda.

Neoplasia se forma a fines del año 1994 con una formación y un estilo totalmente diferente a lo que es hoy en día. Teníamos influencias de Thrash/Death . Tras diferentes cambios en la formación y algún tiempo parados por diferentes razones adoptamos un sonido propio, inclinándonos finalmente hacia el Death Metal.

2. Se puede observar que luego de cada álbum tuvieron que pasar algunos años para el lanzamiento del próximo ¿Esto es simplemente una decisión de la banda o hubo otros factores que impidieron realizar dichos trabajos? ¿Tuvieron períodos de inactividad en esos años?

Es una mezcla de cosas que fueron pasando. En algunas oportunidades no teníamos integrantes. Otras veces no contábamos con las herramientas y todo eso sumado al tiempo que demanda el trabajo de las composiciones.

3. Con el correr del tiempo el público se ha ido renovando. Nuevas generaciones que empiezan a introducirse en el metal, otros tantos que se suman ¿Cómo ven el apoyo actual que recibe la banda en comparación a cuando comenzaron en la década de los 90? ¿Se sigue conservando la misma esencia por parte del público?

En comparación a los 90s la música de Neoplasia era más local. En nuestra ciudad teníamos bastante apoyo, pero al pasar el tiempo eso murió totalmente. Luego de unos años pudimos viajar a diferentes ciudades y siempre recibimos total apoyo por parte de la gente. Ahora no te sabría decir si seguimos conservando la misma esencia porque hace varios años que no tocamos.

4. Su ultimo álbum "Stirring Clots" salió el pasado 2021 y creo que la banda ha continuado con la línea que venía trazando en Amputation Sounds, pero con mucha más técnica y brutalidad. ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Tenían algo previamente armado o fue surgiendo en cada ensayo?

El trabajo de composición es más que nada en la casa, luego aprendemos el tema y lo tocamos en el ensayo. Usamos mucho el programa “Guitar pro “. Lleva mucho tiempo armar cada tema.

5. Dismembered Récords fue quién apostó por ustedes para lanzar en físico éste nuevo álbum ¿Cómo se creó el nexo con ellos y cómo fue la experiencia de trabajo?

Este sello es de Indonesia, lo encontré en la pagina Metallum. Allí tenia el contacto, le escribí, le envié el material y se interesaron para producirlo. El trabajo con este sello fue totalmente profesional la edición es impecable y todo se realizo en tiempo y forma.

6. Por obvias razones la realización de shows se está volviendo algo muy difícil y su continuidad incierta ¿Pudieron tocar en vivo estos últimos dos años? ¿Cómo ven el futuro de los recitales y que piensan de toda esta situación global?

Ya hace varios años que no tocamos en vivo. Una razón es porque no tenemos baterista y decidimos apuntar a grabar discos. Tal vez lo vemos mas importante. No quiere decir que no volveremos a tocar en vivo, pero por el momento no es prioridad. Supongo que los recitales con el tiempo van a empezar a realizarse con normalidad.

7.  ¿Tenían la intención de mejorar algunos aspectos compositivos cuando pusieron manos a la obra en este trabajo o están conformes con la forma en que vienen trabajando? ¿Cómo fue la experiencia de escuchar el álbum completo una vez finalizado?

En cada disco uno busca mejorar varios aspectos con respecto al anterior. Vamos aprendiendo y adquiriendo experiencia. En la parte compositiva busqué más complejidad en los temas y en la estructura. Me acuerdo que estábamos esperando que Joe Cincontta nos mande la masterización terminada, ni bien la recibí lo escuche y ahí me di cuenta que el objetivo estaba logrado después de muchísimo tiempo dedicado.

8. ¿Qué inspira (no solo hablando de influencias musicales) el sonido tan putrefacto y quirúrgicamente preciso de NEOPLASIA?

La inspiración surge de la combinación que queremos lograr que consta en un sonido podrido y entendible eso es lo que nos lleva a la hora de buscar un sonido.

9. ¿Han podido tocar fuera de Argentina? De ser así ¿Cuál fue su mejor experiencia?

Tuvimos una invitación para tocar en Chile y nos tuvimos que bajar por una cuestión netamente económica.

10. Tienen un demo y 4 álbumes de larga duración en una carrera que data del año 1994, más de dos décadas de actividad ¿Qué proyectos tienen a futuro o que les gustaría concretar? ¿A que aspiran como banda?

Ya tenemos 10 temas armados para un nuevo disco. Aspiramos a poder arrancar a grabarlos en cuanto podamos.

11. Para finalizar compartan con nosotros bandas argentinas que los hayan sorprendido en los últimos años y, si lo desean, dejen un mensaje a nuestros lectores. Saludos a todos los que forman parte de NEOPLASIA!

Hay varias bandas excelentes en Argentina por ejemplo Lesa Humanidad, Corporal Dissection, Helcaraxe, Buccal Defecation y muchas mas! Quería agradecerte por el interés por la banda. Saludos!